Tecnocreatividad aplicada al diseño de arte sonoro: contribuciones de campo a la intrahistoria pandémica para la tecnoalfabetización
El presente artículo recoge las experiencias educativas realizadas en las asignaturas de Audiovisuales de 1º curso y Proyectos Audiovisuales de 4º curso en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Granada, España. Como objetivo, se plantea componer una pieza sonora experimental digital (o colla...
- Autores:
- Tipo de recurso:
- Fecha de publicación:
- 2022
- Institución:
- Universidad de Caldas
- Repositorio:
- Repositorio Institucional U. Caldas
- Idioma:
- spa
- OAI Identifier:
- oai:repositorio.ucaldas.edu.co:ucaldas/24479
- Acceso en línea:
- https://repositorio.ucaldas.edu.co/handle/ucaldas/24479
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- Palabra clave:
- arte sonoro
educación
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tecnocreatividad
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diseño sonoro
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Tecnocreatividad aplicada al diseño de arte sonoro: contribuciones de campo a la intrahistoria pandémica para la tecnoalfabetización Techno-creativity applied to the sound art design: field contributions to pandemic intrahistory for techno-literacy |
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El presente artículo recoge las experiencias educativas realizadas en las asignaturas de Audiovisuales de 1º curso y Proyectos Audiovisuales de 4º curso en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Granada, España. Como objetivo, se plantea componer una pieza sonora experimental digital (o collagesonoro) partiendo de una grabación previa que se relaciona con una acción física y cotidiana. Tendremos en cuenta el incremento del uso de las herramientas virtuales en época de pandemia, para introducirlas como materiales de trabajo. Definimos como acción cotidiana, la grabación de un suceso que ocurre durante la vida diaria. Este evento viene dado por una serie de imágenes que dan forma a dicha acción, realizando el complejo ejercicio de traducir la actividad visual en el diseño de una experiencia sonora. Se pretende detectar la relevancia y los distintos significados de la imagen que coexisten en nuestra sociedad digital atacada por la masiva información visual de los medios de comunicación, los múltiples mensajes en el espacio público y los dispositivos electrónicos. Una vez definido el ejercicio sonoro a diseñar, entre la acción elegida y el análisis de su narratividad visual,los estudiantes profundizarán en los distintos discursos de estas imágenes por medio de la práctica sonora. Por tanto, será principal reflexionar sobre el procedimiento a seguir para transitar desde nuestro imaginario visual a un soundscape. La práctica del arte sonoro permite comprender las múltiples lecturas de la imagen contemporánea, una vez se asimilan sus fundamentos teóricos, creativos y referentes artísticos, y ayuda a los futuros creadores aproducir originales reinterpretaciones de la cultura visual actual, teniendo en cuenta la falta de “tecnoalfabetización” de las nuevas generaciones por el uso indiscriminado, cotidiano y automático de los dispositivos electrónicos.  |
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568 26 543 19 Kepes Ascott, R. (2001). When the Jaguar lies down with the Lamb: speculations on the post-biological culture. CAiiA-STAR Symposium: ‘Extreme parameters. New dimensions of interactivity’ (11-12 July 2001). http://www.uoc.edu/artnodes/eng/art/ascott1101/ascott1101.html Barrios, G. y Ruiz, E. (26 de marzo de 2009). Murray Schafer. Archivo Sonoro. https://www.archivosonoro.org/archivos/murray-schafer/ Cappa, C. (1962, 18 de abril). Michael Noll. Archivo del Proyecto IDIS. https://proyectoidis.org/michael-noll/ Carrillo, A. (2005). La teoría mcluhaniana de la percepción. A Parte Rei: revista de filosofia, 37. http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/carrillo37.pdf Ediriwira, A. (14 de octubre de 2014). The pioneering women of electronic music: an interactive timeline. The Vinyl Factory. https://bit.ly/3Pf2MOx Edwards, D. (2008). Artscience. Creativity in the post-Google Generation. Harvard University Press. El ruido y la música. Una historia de la música del siglo XX; del futurismo al punk. (marzo de 2013). Pierre Schaeffer y la «musique concrète». https://bit.ly/3QqmJ6c Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha. (1996). El arte de los ruidos. Manifesto futurista. Revista sin título, nº 3. https://bit.ly/3SCPK08 Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. (2021). Guías docentes de las asignaturas Audiovisuales y Proyectos Audiovisuales del Grado en Bellas Artes. https://bit.ly/3vV2d5D; https://bit.ly/3BWJtqo Friedman, K. (1998). Fluxus and Company. En The Fluxus Reader (pp. 237-253). Academy Press, John Wiley and Sons. https://monoskop.org/File:Friedman_Ken_ed_The_Fluxus_Reader.pdf Goldsmiths. University of London. (2022). Professor John Levack Drever. https://www.gold.ac.uk/music/staff/drever/ Harris, C. (1999). Art and Innovation. The Xerox PARC Artist-in-Residence Program. The MIT Press. Higgins, D. (1966). Statement on Intermedia. http://www.artpool.hu/Fluxus/Higgins/intermedia2.html Kay, A. (2006). The Dynabook revisited. A conversation with Alan Kay. The book & the computer online symposium. http://www.squeakland.org/resources/articles/article.jsp?id=1007 McLuhan, M. (1996). Comprender los medios de comunicación. Las extensiones del ser humano. Paidós. McLuhan, M. & McLuhan, E. (1999). Laws of Media. The New Science. University of Toronto Press. McLuhan, M. & Powers, B. (1989). The Global Village. Transformations in World Life and Media in the 21st Century. Oxford University Press. Medina, C. (2009). Intrahistoria, cotidianidad y localidad. Atenea, 500, 123-139. Museu d’Art Contemporani de Barcelona. (2022). La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental. https://bit.ly/3zMBIAm Ohlenschläger, K. y Rico, L. (2006). Digital Transit. Revista a mínima. http://aminima.net/wp/?p=535&language=es Oliveros, P. (2019). Deep Listening. Una práctica para la composición sonora. Edictoràlia. Shanken, E. (2002). Art in the Information Age: Technology and Conceptual. Leonardo, 35(4), 433-438. http://www.leonardo.info/isast/articles/shanken.pdf School of Communication Simon Fraser University. (n.d.). The World Soundscape Project. The Sonic Research Studio & World Soundscape Project. https://www.sfu.ca/~truax/wsp.html Tornero, P. (2012). Tecnologías de la creatividad: conexiones entre arte y ciencia en la contemporaneidad (Tesis Doctoral). Universidad Complutense de Madrid. Unamuno, M. (1902). En torno al casticismo. https://bit.ly/3BV3rBQ Núm. 26 , Año 2022 : Julio - Diciembre https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/download/7427/6554 |
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Definimos como acción cotidiana, la grabación de un suceso que ocurre durante la vida diaria. Este evento viene dado por una serie de imágenes que dan forma a dicha acción, realizando el complejo ejercicio de traducir la actividad visual en el diseño de una experiencia sonora. Se pretende detectar la relevancia y los distintos significados de la imagen que coexisten en nuestra sociedad digital atacada por la masiva información visual de los medios de comunicación, los múltiples mensajes en el espacio público y los dispositivos electrónicos. Una vez definido el ejercicio sonoro a diseñar, entre la acción elegida y el análisis de su narratividad visual,los estudiantes profundizarán en los distintos discursos de estas imágenes por medio de la práctica sonora. Por tanto, será principal reflexionar sobre el procedimiento a seguir para transitar desde nuestro imaginario visual a un soundscape. La práctica del arte sonoro permite comprender las múltiples lecturas de la imagen contemporánea, una vez se asimilan sus fundamentos teóricos, creativos y referentes artísticos, y ayuda a los futuros creadores aproducir originales reinterpretaciones de la cultura visual actual, teniendo en cuenta la falta de “tecnoalfabetización” de las nuevas generaciones por el uso indiscriminado, cotidiano y automático de los dispositivos electrónicos. This article collects the learning experiences carried out in the subjects of Audiovisuals in the 1st year and Audiovisual Projects in the 4th year in the Fine Arts degree at Universidad de Granada, Spain. The proposed objective is to compose a digital experimental sound piece (or sound collage) starting from a previous recording that is related to a physical and daily action. The increased use of virtual tools in times of pandemic will be taken into account tobe introduced as work materials. Daily action is defined as the recording of an event that occurs during daily life. This event is given by a series of images that shape to said action, carrying out the complex exercise of translating visual activity into the design of a sound experience. It is intended to detect the relevance and the different meanings of the image that coexist in our digital society attacked by the massive visual information given out by the media, the multiple messages in the public space and the electronic devices. Once the sound exercise to be designed has been defined, between the chosen action and the analysis of its visual narrative, the student will delve into the different discourses of these images through sound practice. Therefore, itwill be important to reflect on the procedure to follow to move from the visual imaginary to a soundscape. The practice of sound art makes it possible to understand the multiple readings of the contemporary image once its theoretical, creative foundations and artistic references are assimilated and help future creators to produce original interpretations of current visual culture taking into consideration the lack of “techno-literacy” of the newgenerations by the indiscriminate, daily and automatic usage of electronic devices. Universidad de Caldas2022-07-01T00:00:00Z2025-10-08T21:36:15Z2022-07-01T00:00:00Z2025-10-08T21:36:15Z2022-07-01Artículo de revistahttp://purl.org/coar/resource_type/c_6501Textinfo:eu-repo/semantics/articleJournal articleinfo:eu-repo/semantics/publishedVersionhttp://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85http://purl.org/coar/resource_type/c_2df8fbb1application/pdf1794-7111https://repositorio.ucaldas.edu.co/handle/ucaldas/2447910.17151/kepes.2022.19.26.172462-8115https://doi.org/10.17151/kepes.2022.19.26.17https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/7427spa5682654319KepesAscott, R. (2001). When the Jaguar lies down with the Lamb: speculations on the post-biological culture. CAiiA-STAR Symposium: ‘Extreme parameters. New dimensions of interactivity’ (11-12 July 2001). http://www.uoc.edu/artnodes/eng/art/ascott1101/ascott1101.htmlBarrios, G. y Ruiz, E. (26 de marzo de 2009). Murray Schafer. Archivo Sonoro. https://www.archivosonoro.org/archivos/murray-schafer/Cappa, C. (1962, 18 de abril). Michael Noll. Archivo del Proyecto IDIS. https://proyectoidis.org/michael-noll/Carrillo, A. (2005). La teoría mcluhaniana de la percepción. A Parte Rei: revista de filosofia, 37. http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/carrillo37.pdfEdiriwira, A. (14 de octubre de 2014). The pioneering women of electronic music: an interactive timeline. The Vinyl Factory. https://bit.ly/3Pf2MOxEdwards, D. (2008). Artscience. Creativity in the post-Google Generation. Harvard University Press.El ruido y la música. Una historia de la música del siglo XX; del futurismo al punk. (marzo de 2013). Pierre Schaeffer y la «musique concrète». https://bit.ly/3QqmJ6cFacultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha. (1996). El arte de los ruidos. Manifesto futurista. Revista sin título, nº 3. https://bit.ly/3SCPK08Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. (2021). Guías docentes de las asignaturas Audiovisuales y Proyectos Audiovisuales del Grado en Bellas Artes. https://bit.ly/3vV2d5D; https://bit.ly/3BWJtqoFriedman, K. (1998). Fluxus and Company. En The Fluxus Reader (pp. 237-253). Academy Press, John Wiley and Sons. https://monoskop.org/File:Friedman_Ken_ed_The_Fluxus_Reader.pdfGoldsmiths. University of London. (2022). Professor John Levack Drever. https://www.gold.ac.uk/music/staff/drever/Harris, C. (1999). Art and Innovation. The Xerox PARC Artist-in-Residence Program. The MIT Press.Higgins, D. (1966). Statement on Intermedia. http://www.artpool.hu/Fluxus/Higgins/intermedia2.htmlKay, A. (2006). The Dynabook revisited. A conversation with Alan Kay. 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Leonardo, 35(4), 433-438. http://www.leonardo.info/isast/articles/shanken.pdfSchool of Communication Simon Fraser University. (n.d.). The World Soundscape Project. The Sonic Research Studio & World Soundscape Project. https://www.sfu.ca/~truax/wsp.htmlTornero, P. (2012). Tecnologías de la creatividad: conexiones entre arte y ciencia en la contemporaneidad (Tesis Doctoral). Universidad Complutense de Madrid.Unamuno, M. (1902). En torno al casticismo. https://bit.ly/3BV3rBQNúm. 26 , Año 2022 : Julio - Diciembrehttps://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/download/7427/6554https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/info:eu-repo/semantics/openAccesshttp://purl.org/coar/access_right/c_abf2Tornero Lorenzo, Pazoai:repositorio.ucaldas.edu.co:ucaldas/244792025-10-08T21:36:15Z |