Vogue : un manifiesto a la libertad del cuerpo

La cultura ballroom se cataloga como un movimiento cultural que proviene de las comunidades queer, afros y latinas, que habitaban en Harlem (Nueva York), entre finales de la década de los 70 ́s y comienzos de la década de los 80´s. En esta cultura, la danza es considerada como un vehículo de comunicación, manifestación y expresión para las personas o les persones (es importante resaltar que en algunos capítulos de este trabajo de grado se hará el uso del lenguaje inclusivo, como símbolo de respeto a las personas pertenecientes al movimiento que se identifican a través de este). Es entonces cuando la danza voguing toma un papel de identidad para la cultura ballroom, siendo “un baile inspirado por las poses de las modelos que aparecían en el interior de la revista Vogue, y que también se vio influenciado por los jeroglíficos egipcios y los movimientos de gimnasia” (Schijnen, 2019). Este estilo de danza fue tomado como una forma glamurosa de manifestarse, organizando competencias de baile caracterizadas por movimientos y poses exageradas. Esta tendencia tomó forma hacia los comienzos de la década de los 80´s del siglo pasado, y se bautizó como voguing, considerándose a su vez como una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios por medio de la danza; un espacio de reconocimiento del cuerpo, encarnado en la oposición hacia los discursos de lo heteropatriarcal y hegemónico (Barbosa, 2020; Tenorio, 2021). El objetivo principal propuesto para este trabajo de grado fue relatar, por medio de un podcast documental, cómo las personas pertenecientes a la cultura ballroom se identifican y relacionan con sus cuerpos a través de la danza vogue o voguing. Para cumplir este objetivo, fue necesario describir a partir de una revisión de literatura cómo la danza voguing permite a sus practicantes reivindicar su relación con su cuerpo. Una fase de la investigación donde fueron seleccionados autores relevantes para abordar los conceptos y temáticas a resolver a lo largo de este trabajo de grado. Tras la investigación teórica pertinente, se planeó el diseño de producción de un documental en formato podcast, donde se realizó la selección de fuentes referentes y redundantes dentro de la cultura ballroom, posterior a ello, se construyó por cada entrevistado un cuestionario previo a la realización de las entrevistas. Con cada persona, se logró cumplir un encuentro en un espacio cómodo y seguro, para el desarrollo de este objetivo. Otros recursos de apoyo de producción sonora que se implementaron, fue el paisaje sonoro, que se desarrolla en la escena ballroom. Con este plan de producción en marcha, se realiza el proceso de edición de un documental en formato podcast dando como resultado el relato de las historias que son transmitidas a través de los cuerpos al momento de bailar voguing por parte de las personas referentes de la escena ballroom de Bogotá, y de como el voguing ha logrado ser un vehículo de comunicación para reenvidarse consigo mismos, encontrando un espacio seguro, en donde sus cuerpos son celebrados sin juicios de valor. Este documento da cuenta del proceso realizado a partir de los objetivos propuestos para este trabajo de grado. Su contenido se encuentra organizado en tres capítulos. En el primero, se encuentra la “reivindicación del cuerpo”, donde se realiza una introducción al sustento de investigaciones de varios autores que desarrollan el concepto y perspectiva del cuerpo. Este capítulo desarrolla una serie de categorías clave; primero, un recuento sobre la manera en que entiendo el cuerpo, el cuerpo en la danza y finalmente el cuerpo en la cultura ballroom, generando un contexto e hilo conductor de cómo el cuerpo se desarrolla socialmente, para así exponer el porqué es expuesto como vehículo de comunicación, manifestación y expresión para la comunidad generando una identidad del sujeto consigo mismo, con la comunidad y con los demás. Luego, se desarrolla el contexto del vogue; cómo este nace dentro de la cultura ballroom y la historia de esta cultura, su terminología, formas de convivencia y expresión (dando una perspectiva general de lo que simboliza la cultural ballroom), Un tercer momento desarrolla la percepción de lo que significa el documental sonoro, y de cómo este se relaciona y es visto como un producto de de comunicación útil para exponer los resultados de esta investigación. El documento también cuenta con un apartado que desarrolla la metodología y el proceso de producción que se llevó a cabo tanto para la realización del producto sonoro como para la investigación que lo sustenta. Esto se presenta a partir de la descripción de una línea de tiempo en la que se relata desde el momento en que surge el interés del tema, los diferentes cambios y dificultades que se presentaron en el camino, el proceso de realización de las entrevistas a las diferentes fuentes y la construcción del podcast documental. Este apartado se encuentra dividido en preproducción, producción y posproducción. Y por último, las conclusiones, en donde se sustenta cómo fueron desarrollados los objetivos propuestos para esta investigación, las experiencias personales vividas en el trabajo de campo realizado al momento de recolectar las entrevistas y ambientes sonoros, y los aprendizajes que dejó este proceso de realización.

• Autores: Palomo Monastoque, Maria de los Angeles
• Tipo de recurso: Trabajo de grado de pregrado
• Fecha de publicación: 2023
• Institución: Pontificia Universidad Javeriana
• Repositorio: Repositorio Universidad Javeriana
• Idioma: spa
• OAI Identifier: oai:repository.javeriana.edu.co:10554/66579
• Acceso en línea: http://hdl.handle.net/10554/66579
• Palabra clave: Vogue; Cuerpo; Resistencia; Comunicación; Vogue; Body; Endurance; Communication; Comunicación social - Tesis y disertaciones académicas
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